Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo aborda a Tropicália, movimento cultural brasileiro dos anos 1960 que uniu artes visuais, música, teatro e cinema. Originado na obra ambiental “Tropicália” de Hélio Oiticica, o termo foi ampliado por Caetano Veloso para descrever uma estética crítica e multifacetada. Esse movimento confrontou as contradições da modernização, propondo uma síntese cultural que mesclava o popular e o erudito, o artesanal e o industrial. Marcado pela inclusão do corpo, relação participativa e crítica social, desafiou as fronteiras artísticas e ideológicas, expondo as complexidades e as contradições da identidade brasileira.

Abstract in Spanish:

RESUMEN El artículo aborda Tropicália, el movimiento cultural brasileño de la década de 1960 que unió artes visuales, música, teatro y cine. Originado en el trabajo ambiental “Tropicália” por Hélio Oiticica, el término fue expandido por Caetano Veloso para describir una estética crítica y multifacética. Este movimiento enfrentó las contradicciones de la modernización, proponiendo una síntesis cultural que mezcló al popular y al erudito, lo artesanal y lo industrial. Marcado por la inclusión del cuerpo, la relación participativa y la crítica social, desafió los límites artísticos e ideológicos, exponiendo las complejidades y contradicciones de la identidad brasileña.

Abstract in English:

ABSTRACT The article discusses the Brazilian cultural movement of the 1960s, which united visual arts, music, theater, and cinema. Originated in the environmental work “Tropicália” by Hélio Oiticica, the term was expanded by Caetano Veloso to describe a critical and multifaceted aesthetic. This movement confronted the contradictions of modernization, proposing a cultural synthesis that mixed the popular and the scholar, the artisanal and the industrial. Marked by the inclusion of the body, participatory relationship and social criticism, it challenged artistic and ideological boundaries, exposing the complexities and contradictions of Brazilian identity.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O texto propõe uma reflexão sobre a articulação entre arte, política e os imaginários revolucionários no contexto de hegemonia do neoliberalismo progressista. Para tanto, toma-se como hipótese que hoje, nos cenários artísticos da América Latina, a relação entre arte e imaginários revolucionários foi recolocada e atualizada, sobretudo, por produções artísticas alinhadas com as perspectivas decoloniais. A partir desse cenário, o texto problematiza os limites e impasses de uma propalada virada decolonial nos museus de arte e noções de autonomia e emancipação nos trabalhos de arte comprometidos com uma perspectiva decolonial.

Abstract in Spanish:

RESUMEN Este texto propone reflexionar sobre la articulación entre arte, política e imaginarios revolucionarios en el contexto de la hegemonía del neoliberalismo progresista. Para ello, se plantea la hipótesis de que actualmente, en el contexto artístico latinoamericano, la relación entre arte e imaginarios revolucionarios ha sido reposicionada y actualizada, sobre todo, por producciones artísticas alineadas con perspectivas decoloniales. Con base en este contexto, este estudio problematiza los límites e impasses de un supuesto giro decolonial en los museos de arte y las nociones de autonomía y emancipación en obras de arte comprometidas con una perspectiva decolonial.

Abstract in English:

ABSTRACT This study reflects on the articulation between art, politics, and revolutionary imaginaries within the hegemony of progressive neoliberalism. For this, it hypothesized that today, in Latin American art scenes, the relation between art and revolutionary imaginaries has been repositioned and updated, above all by artistic productions aligned with decolonial perspectives. Based on this scenario, this study problematizes the limits and impasses of a so-called decolonial turn in art museums and notions of autonomy and emancipation in art works committed to a decolonial perspective.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Após apontar questões fundamentais do contexto produtivo para o adensamento e profissionalização do sistema de arte brasileiro nos anos 1970, as autoras do livro O papel da crítica na formação de um pensamento contemporâneo de arte no Brasil na década de 1970 identificam transformações significativas na esfera crítica de arte, ao menos desde meados dos anos 1980, que adicionam contradições e complexidades aos processos em curso do adensamento de nosso circuito de arte. Mudanças dos últimos 30 anos redefiniram hierarquias entre instâncias e agentes do sistema de arte, o mercado ganhou protagonismo inédito na cadeia de construção de valor da obra de arte, e a crítica, tal como idealizada na modernidade, perdeu sua razão de ser social. Nesse novo contexto, a pergunta proposta é: a produção crítica pensada a partir de e em nosso contexto periférico ainda teria algo a nos dizer? De outra forma, seria possível dialetizar nossa fortuna crítica, desenvolvida ao longo do século XX, com as questões urgentes de nosso presente?

Abstract in Spanish:

RESUMEN Tras señaladas las cuestiones fundamentales del contexto productivo para el fortalecimiento y la profesionalización del sistema de arte brasileño en los años 1970, las autoras del libro O papel da crítica na formação de um pensamento contemporâneo de arte no Brasil na década de 1970 identifican transformaciones significativas en la esfera crítica del arte, al menos desde mediados de los años 1980, que añaden contradicciones y complejidades a los procesos en curso de consolidación de nuestro circuito artístico. Los cambios de los últimos 30 años han redefinido jerarquías entre instancias y agentes del sistema del arte, y el mercado ha ganado un protagonismo inédito en la cadena de construcción del valor de la obra de arte, y la crítica, tal como la concibieron en la modernidad, ha perdido su razón de ser social. En este nuevo contexto, la pregunta que se propone es: ¿La producción crítica pensada desde y en nuestro contexto periférico aún tendría algo que decirnos? De otro modo, ¿sería posible dialectizar nuestra fortuna crítica, desarrollada a lo largo del siglo XX, con las cuestiones urgentes de nuestro presente?

Abstract in English:

ABSTRACT After pointing out fundamental issues of the productive context to densify and professionalize the Brazilian art system in the 1970s, the authors of the book The Role of Criticism in the Formation of Contemporary Art Thought in Brazil in the 1970s identify significant transformations in the critical art sphere at least since the mid-1980s that add contradictions and complexities to the ongoing processes of densification of our art circuit. The changes of the last 30 years have redefined hierarchies between instances and agents of the art system. The market gained an unprecedented role in the value-building chain of the work of art and criticism, as idealized in modernity, has lost its social raison d’être. In this new context, the proposed question is: would the critical production thought from and in our peripheral context still have something to tell us? Otherwise, would it be possible to dialectize our critical fortune, developed throughout the 20th century, with the urgent issues of our present?

Abstract in Portuguese:

RESUMO A partir do entendimento da arte como “macete do game” (Raoni Azevedo/A Noiva – Igreja do Reino da Arte), o ensaio aproxima as estratégias de Heitor dos Prazeres e Wellington Virgolino no âmbito de suas participações em diferentes edições da Bienal de São Paulo. Considerados, pela instituição e pela crítica de então (décadas de 1950/60), como “primitivos”, os artistas lograram instrumentalizar a Bienal, revertendo preconceitos estéticos e raciais em estratégias para “vencer no jogo da vida”, tal como na definição de A Noiva. Ao longo do texto, temas como primitivização, branquitude, agência, crítica institucional e cronopolítica são endereçados.

Abstract in Spanish:

RESUMEN Partiendo de la comprensión del arte como un “truco del juego” (Raoni Azevedo/A Noiva – Igreja do Reino da Arte), este ensayo se acerca a las estrategias de Heitor dos Prazeres y Wellington Virgolino en el contexto de su participación en diferentes ediciones de la Bienal de São Paulo. Considerados “primitivos” por la institución y la crítica de la época (años 1950-1960), los artistas consiguieron instrumentalizar la Bienal, convirtiendo prejuicios estéticos y raciales en estrategias para “ganar en el juego de la vida”, como en la definición de A Noiva. A lo largo del texto se abordan temas como la primitivización, la blancura, la agencia, la crítica institucional y la cronopolítica.

Abstract in English:

ABSTRACT Based on understanding art as a “gaming trick” (Raoni Azevedo/A Noiva – Igreja do Reino da Arte), this essay approaches the strategies of Heitor dos Prazeres and Wellington Virgolino in their participation in São Paulo Biennial editions. Considered “primitive” by the institution and the critics of the time (1950s/60s), the artists managed to instrumentalize the Biennial, turning aesthetic and racial prejudices into strategies to “win at the game of life” as defined in A Noiva. This essay addresses themes such as primitivization, whiteness, agency, institutional critique, and chronopolitics.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O texto apresenta uma breve trajetória biográfica de Arthur Bispo do Rosário, desvelando o caráter romântico de sua mistificação e reconhecendo, tanto no processo de manicomialização compulsória quanto nos dilemas relativos à recepção de sua produção no circuito artístico, operações inerentes à violência colonial. Diante dos distintos modos de mobilização póstuma de sua obra, o texto apresenta sua produção para além do denominador “obra”, defendendo-a como “Situação Bispo” e marcando com essa proposta um entrelaçamento entre arte e política.

Abstract in Spanish:

RESUMEN Este texto presenta una breve trayectoria biográfica de Arthur Bispo do Rosário, desvelando el carácter romántico de su mistificación y reconociendo, tanto en el proceso de manicomialización obligatoria como en los dilemas relacionados con la recepción de su producción en el circuito artístico, operaciones inherentes a la violencia colonial. Frente a las diferentes formas de movilización póstuma de su obra, se expone su producción más allá del término “obra”, defendiéndola como “Situación Bispo”, marcando así un entrelazamiento entre arte y política.

Abstract in English:

ABSTRACT This study offers a brief biographical trajectory of Arthur Bispo do Rosário, reviewing the romantic character of his mystification and recognizing, in the process of compulsory manicomialization and the dilemmas related to the reception of his production in the artistic circuit, operations inherent to colonial violence. Faced with the different ways in which his work is mobilized posthumously, this study treats his production beyond the term “work,” defending it as the “Bispo Situation,” thereby marking an intertwining of art and politics.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O sistema da arte recente é baseado na sobreposição sem mediações entre uma prática curatorial centrada em métodos dos estudos culturais e uma valorização de mercado segundo os princípios da indústria do luxo. A crítica de arte, mediadora tradicional entre produção e instituição ou mercado, perdeu grande parte de sua força com o fim de uma concepção teleológica e universalista da arte.

Abstract in Spanish:

RESUMEN El sistema del arte reciente se basa en la superposición sin mediaciones entre una práctica curatorial fundamentada en los métodos de los estudios culturales y una valorización de mercado según los principios de la industria del lujo. La crítica de arte, mediadora tradicional entre la producción y la institución o el mercado, ha perdido gran parte de su fuerza con el fin de una concepción teleológica y universalista del arte.

Abstract in English:

ABSTRACT The recent art system is founded on an overlap without mediation between a curatorial practice based on the methods of cultural studies and a market appreciation according to the principles of the luxury industry. Art criticism, a traditional mediator between production and institution or market, has lost much of its strength with the end of a teleological and Universalist conception of art.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O texto discute a crescente separação entre os objetivos das instituições orientadas pelo mercado e o genuíno interesse pela arte, apontando para a diluição e dispersão das obras em museus e coleções. Ressalta a resistência da produção acadêmica e a dificuldade do mercado em sustentar trabalhos de artistas brasileiros. Por fim, defende a necessidade de estratégias individuais para preservar a integridade e a permanência da arte.

Abstract in Spanish:

RESUMEN El texto analiza la creciente separación entre los objetivos de las instituciones orientadas al mercado y el interés genuino por el arte, señalando la dilución y dispersión de las obras en museos y colecciones. Destaca la resistencia de la producción académica y la dificultad del mercado en apoyar obras de artistas brasileños. Finalmente, defiende la necesidad de estrategias individuales para preservar la integridad y permanencia del arte.

Abstract in English:

ABSTRACT The text discusses the growing separation between the objectives of market-driven institutions and genuine interest in art, pointing to the dilution and dispersion of works in museums and collections. It highlights the resistance of academic production and the market’s difficulty in supporting works by Brazilian artists. Finally, it defends the need for individual strategies to preserve the integrity and permanence of art.