Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo lê um texto presente no livro O poço das marianas, de Eliane Marques, como sendo um oriki. Em iorubá, orí é cabeça e kì é saudação. Oríkì é um texto que faz uma saudação à cabeça. Pode ser escrito para qualquer ser: pessoas, animais, orixás, até para cidades. Para conseguir escutá-lo, entendo que preciso começar a pensar como os nagô. Faço uma entrada nesse modo de perceber o mundo a partir de alguns teóricos como Muniz Sodré e Leda Maria Martins. Com eles e outros, noto a importância do corpo em percepções de mundo africana e entendo que ele é fundamental na leitura ou escuta do oriki, que pode ser feita como se fosse um ritual. Ao fazê-lo, encontro um coração nagô que se mistura ao coração de quem escreve para se reinventar na literatura. Relaciono essa recriação com o modo de escrita Exunouveau, termo cunhado por Edimilson de Almeida Pereira.

Abstract in English:

ABSTRACT This article attempts to read a text in the book O poço das marianas [The Well of the Marianas], by Eliane Marques. By perceiving it as an oriki, a text typical of the iorubá world, that pays tribute to the head. It may be written for any being: people, animals, orixás, and even for cities. I understand that, to listen to it, I need to start to thinking as nagô does. I explore this way of perceiving the world through some theorists like Muniz Sodré and Leda Maria Martins. With them and others, I notice the importance of the body in African perceptions of the world and understand it is fundamental in reading or listening to the oriki, which can be done as if it was a ritual. By doing so, I find a nagô heart that mixes with the heart of the writer to reinvent itself in literature. I relate this re-creation to the Exunouveau mode of writing, a term coined by Edimilson de Almeida Pereira.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Meu objetivo é analisar o romance As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto, publicado originalmente em 1982, tomando-o como marco do romance histórico contemporâneo negro no Brasil. Narrado desde dentro da diáspora, diáspora endógena e a contrapelo, de São Paulo para o Tijuco, numa referência implícita à batalha de Tijucopapo ocorrida em Pernambuco em 24 de abril de 1646, a vocalidade da narradora, Rísia, é uma fragmentária exposição crítica sobre as identidades que criam “fronteiras de exclusão” (Hall), construindo uma concepção de tempo em devir que faculta aberturas a novos territórios existenciais e problematiza as bases do próprio romance histórico “clássico”, eurocêntrico e historicista. Para lê-lo, uso os conceitos de “tempo curvo” e “espiralar” de Leda Maria Martins e de “anacronismo” de Georges Didi-Huberman, articulando-os aos de “acontecimento” e “singularidade” de Gilles Deleuze.

Abstract in English:

ABSTRACT This article focuses on the analysis of Marilene Felinto’s novel As mulheres do Tijucopapo [The Women of Tijucupapo]. First published in 1982, this novel significantly represents contemporary Black historical romance in Brazil. The narrative, which suggests an endogenous diaspora, unfolds from São Paulo to Tijuco, implicitly referencing the battle of Tijucopapo that occurred in Pernambuco on April 24, 1646. The impassioned narrator Rísia presents a fragmented critical exploration of the identities that establish “borders of exclusion” (Hall) and constructs a future-oriented view of time that opens new existential domains. I draw upon the concepts of “curved time” and “spiral” as articulated by Leda Maria Martins, as well as the notion of “anachronism” by Georges Didi-Huberman and intertwine them with “event” and “singularity” as proposed by Gilles Deleuze.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O presente artigo aborda questões relacionadas à experiência da diáspora, a situação da mulher negra imigrante afetada pela experiência de deslocamento geográfico, sob a perspectiva da literatura nigeriana de autoria feminina. Tem-se como objeto de estudo o conto “No seu pescoço”, integrante da coletânea de contos homônima, da autora Chimamanda Ngozi Adichie. O estudo objetiva discutir as problemáticas enfrentadas pela mulher negra em trânsito entre o continente africano e os Estados Unidos, bem como os conflitos no processo de construção identitária que circundam sua vivência em sociedades que a oprimem e a silenciam. A investigação norteia-se pela abordagem pós-colonialista, e problematiza-se o racismo cotidiano e genderizado a partir das representações construídas sobre a África e seus habitantes. A leitura analítica do objeto de estudo sinaliza que o conto “No seu pescoço” se afigura um tratado contra a vitimização da África e da mulher nigeriana.

Abstract in English:

ABSTRACT This paper addresses issues enmeshed with the experience of the diaspora, the situation of black immigrant women affected by the feeling of geographic dislocation, adopting the perspective of female-authored Nigerian literature. The object of study is the short story “The Thing Around Your Neck,” part of the collection of short stories of the same name, by the author Chimamanda Ngozi Adichie. The study aims to discuss the problems faced by black women in transit between the African continent and the United States, as well as the conflicts in the process of identity building that surround their lives in societies that oppress and silence them. The investigation is guided by the post-colonialist approach and problematizes both quotidian and gendered forms of racism grounded in the representations about Africa and its peoples. The analytical reading of the object of study indicates that the short story “The Thing Around Your Neck” presents itself as a treaty against the victimization of Africa and Nigerian women.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O conceito de Escrevivência foi utilizado pela primeira vez em 1996 por Conceição Evaristo. A partir de então, nota-se um esforço de sistematização do conceito tanto por parte de Evaristo, como por outras pessoas pesquisadoras. No presente artigo, juntamo-nos a essas pessoas, buscando verificar algumas das características essenciais em produções culturais escreviventes. Para tanto, partimos de reflexões de Conceição Evaristo e as relacionamos com ideias de outras pessoas negras, como bell hooks e Grada Kilomba. Também nos valemos do ferramental analítico da Semiótica discursiva para embasar reflexões e breves análises de textos como o cordel “Maria Felipa”, de autoria de Jarid Arraes. Nossas investigações nos permitiram apontar a autoria negra, a (re)criação por meio da ficção, a ocupação do papel de sujeito por parte das personagens negras, o ponto de vista interno e o alinhamento ideológico como elementos essenciais ou recorrentes em Escrevivências.

Abstract in English:

ABSTRACT The concept of Escrevivência [Writing-living] was first used in 1996 by Conceição Evaristo. From that moment on, there has been an effort to systematize said concept, both by Evaristo and by other researchers. In this paper, we join these researchers, seeking to find some of the key aspects in cultural products considered to be Escrevivências. To this end, we draw on the reflections of Conceição Evaristo and relate them to the thoughts of other black people, such as Bell hooks and Grada Kilomba. We also make use of the French Semiotics to support thoughts and brief analyses of texts such as Maria Felipa, cordel literature written by Jarid Arraes. The research has allowed us to point out the following as key or recurring aspects in Escrevivências: black authorship, (re)creation through fiction, black characters taking on the roles of subjects, an internal point of view, and an ideological consonance.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo retoma a análise das masculinidades negras na história da literatura brasileira, especificamente no livro Rei Negro, de Henrique Coelho Neto. Desse modo, acessa o romance histórico como material documental, tratado na perspectiva da Análise do Discurso, pois, ao evocar a personagem central como rei, em oposição ao comumente atribuído aos homens negros, tanto na história quanto na literatura, o romance redimensiona masculinidades negras no Brasil. Os resultados problematizam lugares sociais definidos pela hipersexualidade e desconstrói narrativas que extrapolam a ficção e atingem práticas do cotidiano.

Abstract in English:

ABSTRACT This article retrieves the analysis of black masculinities in Brazilian literature, particularly in Rei Negro [Black King], by Henrique Coelho Neto. The historical novel is addressed as documentary content, in the perspective of Discourse Analysis, as it reevaluates black masculinities in Brazil by evoking the main character as a king, in contrast to the usual position of black men in History and in Literature. The results question social standings defined by hypersexuality and deconstruct narratives that overcome fiction, affecting daily practices.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Pretendemos aqui discutir as noções de tempo e ancestralidade na escrita do poeta e crítico Edimilson de Almeida Pereira. Um ensaísta e pensador negro que tem nos permitido, a partir de sua literatura-encruzilhada, tensionar e rasurar não somente a crítica hegemônica, bem como o discurso autorizado da supremacia branca, canônica. Sua crítica-poética tem nos possibilitado, a partir de um olhar diaspórico, repensar novos rumos para a crítica e ampliar as lentes acerca da ancestralidade. Para esse movimento, focaremos em suas obras O ausente (2020) e Orfe(x)u e Exunouveau: análise de uma estética de base afrodiaspórica na literatura brasileira (2022); como corpus teórico-epistemológico daremos enfoque à concepção de tempo e ancestralidade, tal como foi problematizada pela nossa ancestral Leda Martins (2021), a partir do ponto de vista espiralar, Eduardo Oliveira (2023) em seu regime estético-ancestral, bem como a “literaturaterreiro” forjada por Henrique Freitas (2016) e desdobrada nas encruzilhadas teóricas e epistemológicas de pensadores como Muniz Sodré (2017) e Luiz Rufino (2019) que nos tem feito problematizar e expandir a crítica a partir da diáspora afro-brasileira oriunda dos terreiros.

Abstract in English:

ABSTRACT The article intends to discuss the notions of time and ancestry in the writing of the poet and critic Edimilson de Almeida Pereira. A black essayist and thinker who has allowed us, based on his crossroads-literature, to tension and erase not only the hegemonic critique, but also the authoritative, canonical discourse of white supremacy. His poetic criticism has enabled us, from a diasporic perspective, to offset new rumors for criticism and broaden the lens on ancestry. For this, we will focus on his works O ausente [The Absent] (2020) and Orfe(x)u e Exunouveau: análise de uma estética de base afrodiaspórica na literatura brasileira [Orfe(x)u and Exunouveau: Analysis of an Afrodiasporic-Based Aesthetics in Brazilian Literature] (2022) as theoretical-epistemological corpus, we will focus on the conception of time and ancestry, as problematized by our ancestor Leda Martins (2021) from a spiral point of view, as wel as on Eduardo Oliveira (2023) in his aesthetic-ancestral regime, and on the “terreiro-literature” [Sacred Ground Literature] forged by Henrique Freitas (2016), unfolded at the crossroads theoretical and epistemological ideas from thinkers such as Muniz Sodré (2017) and Luiz Rufino (2019). These ideas have made us problematize and expand criticism from the Afro-Brazilian diaspora originating from terreiros [sacred grounds].

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo busca compreender os efeitos do sistema colonial-escravista nas percepções de infância a partir da análise de duas obras autobiográficas. A primeira apresenta Juan Francisco Manzano narrando suas memórias enquanto menino escravizado na Cuba do início do século XIX, em A autobiografia do poeta escravo (1840). Na segunda, acompanhamos Bitita em Diário de Bitita (1982), de Carolina Maria de Jesus, cuja narrativa visibiliza os caminhos pelos quais o colonialismo foi estruturando a sociedade brasileira no pós-abolição. Ao marcar dois momentos históricos distintos, procuramos vislumbrar os caminhos pelos quais o gênero literário da autobiografia permite a afirmação da autoria negra para além de um único viés denunciativo, acompanhando as negociações possíveis nesse sentido que edificam modos singulares de se fazer literatura. Entendemos então os movimentos de fabulação crítica presentes nas obras como práticas de liberdade e construção de identidade.

Abstract in English:

ABSTRACT The objective of this article is to understand the effects of the colonial-slave system on perceptions of childhood by analyzing two autobiographical texts. The first presents Juan Francisco Manzano who narrated his memories as a boy enslaved in Cuba in the early nineteenth century, in The Autobiography of Slave (1840). In the second, we follow Bitita in Bitita’s Diary: The Childhood Memoirs of Carolina Maria de Jesus (1982), by Carolina Maria de Jesus, whose narrative reveals how colonialism structured Brazilian society in the post-abolition period. By marking two distinct historical moments, we seek to glimpse how the literary genre of autobiography allows the affirmation of Black authorship beyond a single denunciatory bias, accompanying possible negotiations that build unique ways of making literature. We thus understand the movements of critical fabulation present in these texts as practices of freedom and construction of identity.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O presente artigo teórico é parte de uma tese em andamento, e visa responder a seguinte inquietação: como utilizar os múltiplos saberes que estão circunscritos na manifestação cultural do Zambiapunga em prol de uma reformulação do modelo hegemônico que está presente, ainda, nos processos de ensino e aprendizagem? Com isso, tem-se como objetivo refletir o Zambiapunga como instrumento cultural a serviço de uma Educação Decolonial em sala de aula. Trata-se de uma investigação qualitativa, bibliográfica, a qual aponta o Zambiapunga como candidato a materializar uma alternativa de referência cultural a serviço de uma educação multirreferenciada, que inspire um currículo referencialmente multicultural. Como resultado, verificou-se que existem vastas possibilidades de utilização desse grupo afrodiaspórico a serviço de uma Educação Decolonial, sobretudo, por meio de diferentes racionalidades, memórias, musicalidades, identidades, memórias, línguas, histórias, valores e costumes que foram invisibilizadas no contexto da colonialidade.

Abstract in English:

ABSTRACT The process of coloniality driven by assumptions of modernity has promoted a geopolitical matrix of knowledge that reproduces several social injustices. These mechanisms operating in society persist today, promoting above all the subalternity of bodies-territories, cultures, and knowledge, including mathematical ones. This theoretical paper is part of an ongoing thesis, and aims at answering the following concern: how can the multiple knowledges circumscribed in the cultural manifestation of Zambiapunga be used to reformulate the hegemonic model still present in teaching and learning processes? The objective is to reflect on Zambiapunga as a cultural instrument in service of a Decolonial Education in the classroom. This is a qualitative, bibliographic investigation that identifies Zambiapunga as a candidate to materialize an alternative cultural reference in support of a multi-referenced education which inspires a multicultural curriculum. As a result, vast possibilities were found for using this Afro-diasporic cultural manifestation in the service of a Decolonial Education, especially through different rationalities, memories, musicality, identities, memories, languages, histories, values and customs that were made invisible in the context of coloniality.